Exposições
Kassel - Rio de Janeiro - New York - Boston - Lisboa - MoMA - Buenos Aires - Rotterdam - São Paulo - Antwerp - MAR

 

documenta 12 - Kassel

Exposição no AUE Pavilion e instalação na Kulturbanhof


Text of Pamphlet




Página nº 264 del catálogo



Perspectiva del objeto en el parque

URDIMBRES

El conjunto de dibujos, croquis, textos y fotografías que componen parte de la presentación en la 12 DOCUMENTA constituyen las huellas del proceso de gestación de las ideas de proyectos de escala urbana; la primera intuición, el registro de las anotaciones iniciales. Son el rastro de las fuerzas que atraviesan un organismo complejo como el de las favelas, con sus potencialidades y sus aspectos negativos; lo manifiesto y a veces lo que apenas está en laténcia. El conflicto entre el material y el asunto, la tensión entre ellos.
Las favelas constituyen especies de organismos vivos, con voluntad propia, donde acaso y necesidad se imbrican sin fin, exigiendo para descifrarlas, un acercamiento desde varios “frentes” simultáneamente, a ser hecho “ en camadas “. Envuelve el desafío del tamaño y la domesticación de la escala.
La favela es el lugar de un puro devenir.
La lectura de la estructura del lugar ( registros gráficos de carácter topológico ) y la “ escucha “ de las demandas ( según el método freudiano de la asociación libre y la atención flotante )  constituyen el dispositivo fundamental del approach proyectual.
El proyecto urbano funciona, en esta perspectiva, como una estrategia de reconquista de la ciudad  y como un instrumento para manejar los conflictos.
El campo de lo urbano contemporáneo define un espacio de múltiples intersecciones, una urdidura donde diferentes disciplinas se entrecruzan.
urbanismo, arquitectura, paisajismo, psicoanálisis, filosofía, arte, sociología, ingeniería, se interceptan con las problemáticas del sujeto y con las cuestiones legales referidas a la tenencia de la tierra y a los aspectos de seguridad ciudadana. Lo que implica absorver, fusionando categorías consideradas heterogéneas o contradictorias. Implica también lidiar con un universo probabilístico relacionado con flujos: de informaciones, de personas, de vehículos y de mercaderías.      
Imaginar futuros posibles deseables a partir de lo cual intervenir en el presente, demanda articular lo simbólico, lo imaginario y lo real, al mismo tiempo que lo físico, lo social y lo ecológico, en un proceso donde lo formal y lo informal se entretejen posibilitando un juego de resonancias.

 

Jorge Mario Jáuregui

Born in Rosario (AR), lives in Rio de Janeiro (BR)
Exhibitions: Chicago Architecture Foundation, Chicago, 2006 (USA); "Design for All: New Public Spaces for Recreation", Van Alen Institute, New York; "Open New Design for Public Space", Val Alen Institute, New York, June 12 to October 31, 2003; Verônica Rudge Green Prize in Urban Design, Harvard University, Graduate School of Design (GSD), Gund Hall, 48 - Quincy Street, Cambridge - MA, 05/12/2000 to 12/01/2001; 8th Architecture Biennale Venice, 2002 (IT); 10+10+10, Rio - Rosário - Lisboa, Ordem dos Arquitetos, Lisboa, Portugal, 16-31/07/2001; "Interseções" , Galeria Antonio Berni, Instituto Cultural Brasil-Argentina, Rio de Janeiro, 29 de abril à 30 de maio de 2003.

General Introduction

The architect and town-planner Jorge Mario Jáuregui has become known for his effective interventions in the favelas of Latin America, in particular for the Favela Bairro Programme created by the city of Rio de Janeiro in the mid-1990s. The infrastructural measures to raise the quality of life are the result of intense research and place the moment of participating and having a say in decisions in the forefront. In doing so, Jáuregui´s approach is influenced by psychoanalysis, sociology and philosophy.
He works at the interface between the formal and the informal city, the officially planned one as well as the unplanned one growing on the outskirts, in order to establish new links within the existing framework. And so he removes violence from the interface. Jáuregui develops a topology that is geared neither to rejection nor to integration, and re-considers urban functions.
Initially, he listens to the residents, reads the layers of the city, the movement, land uses and flows, the transport links, learns to understand the life of the people in the barrios, their desires, the resistance of the places themselves. This entails a respectful approach to what exists and co-operation with local, even Mafia-like, groups.
Jáuregui ´s intention is to carve out urban centers, establish new centers for living together and, in this way, develop a new kind of relationship between the public and the private. In spite of strong social dynamics between the residents of the favelas, the living space is predominantly private, there is no public territory.
Jáuregui creates public facilities and places where common ground and identity can be established, whether at football matches, dancing samba or celebrations.
He identifies the special forms of the favelas and transfers their improvised aesthetics to his architectural forms.

documenta 12 Work

At documenta 12 his urban and architectural sketches and plans, are on display.

List of Participants:

- Sonia Abián Rose
- Ferran Adrià
- Saâdane Afif
- Ai Weiwei
- Halil Altindere
- Eleanor Antin
- Aoki Ryoko
- David Aradeon
- Ibon Aranberri
- Monika Baer
- Maja Bajevic
- Yael Bartana
- Mária Bartuszová
- Ricardo Basbaum
- Johanna Billing
- Cosima Von Bonin
- Trisha Brown
- Graciela Carnevale
- James Coleman
- Alice Creischer
- Danica Dakic
- Juan Davila
- Dias e Riedweg
- Gonzalo Díaz
- Atul Dodiya
- Ines Doujak
- Lili Dujourie
- Lukas Duwenhögger
- Harun Farocki
- León Ferrari
- Iole de Freitas
- Peter Friedl
- Poul Gernes
- Andrea Geyer
- Simryn Gill
- David Goldblatt
- Sheela Gowda
- Ion Grigorescu
- Grupo de Artistas de Vanguardia
- Dmitri Gutov
- Romuald Hazoumé
- Hu Xiaoyuan
- Sanja Ivekovic
- Luis Jacob
- Jorge Mario Jáuregui
- Amar Kanwar
- Mary Kelly
- Bela Kolárová
- Abdoulaye Konaté
- Bill Kouélany
- Jirí Kovanda
- Sakarin Krue-On
- Zofia Kulik
- Kwiekulik
- Louise Lawler
- Zoe Leonard
- Lin Yilin
- Lee Lozano
- Lu Hao
- Churchill Madikida
- Iñigo Manglano-Ovalle
- Kerry James Marshall
- Agnes Martin
- John McCracken
- Nasreen Mohamedi
- Andrei Monastyrski
- Olga Neuwirth
- J. D. ‘Okhai Ojeikere
- Anatoli Osmolovsky
- George Osodi
- Jorge Oteiza
- Annie Pootoogook
- Charlotte Posenenske
- Kirill Preobrazhenskiy
- Florian Pumhösl
- Yvonne Rainer
- Ck Rajan
- Gerhard Richter
- Alejandra Riera
- Gerwald Rockenschaub
- Lotty Rosenfeld
- Martha Rosler
- Luis Sacilotto
- Mira Schendel
- Dierk Schmidt
- Katerina Sedá
- Allan Sekula
- Ahlam Shibli
- Andreas Siekmann
- Nedko Solakov
- Jo Spence
- Grete Stern
- Hito Steyerl
- Imogen Stidworthy
- Mladen Stilinovic
- Jurgen Stollhans
- Shooshie Sulaiman
- Oumou Sy
- Alina Szapocznikow
- Tanaka Atsuko
- David Thorne
- Katya Sander
- Ashley Hunt
- Sharon Hayes
- Andrea Geyer
- Guy Tillim
- Tseng Yu-Chin
- Lidwien Van De Ven
- Simon Wachsmuth
- Xie Nanxing
- Yan Lei
- Zheng Guogu
- Artur Zmijewski

- ROGER M. BUERGEL, Artistic Director of Documenta 12
- RUTH NOACK, Curator of Documenta 12

Documenta 12

Fué una gran emoción caminar por las calles, llenas de gente, andar en el tram y visitar los distintos locales de las exposiciones durante la primera semana de abertura. Un clima especial habia tomado cuenta de la ciudad, diferentemente de las otras ocasiones en que habia estado durante la fase de preparacion de mi propuesta.
Los diferentes acentos, la variedad de lenguas escuchadas, los tipos físicos, el rostro de las personas, alegre, constituiam una atmósfera  contagiante. Y generosa. Al subir al tram uno tenia a disposición colgados en las ventanillas, auriculares que informaban de la documenta y de lo que la ciudad ofrece.

Las diferencias entre la documenta de Kassel y la bienal de Venecia son evidentes.
Venecia es la opulencia de la ciudad acuática, con sus palacios, puentes, plazas y rica configuración urbana, y tambien del número de expositores; alrededor de 500.
En Kassel es mas el despojamiento lo que la caracteriza, anunciado ya desde el logotipo, y también con un número mucho menor de participantes; 113 exactamente.
En Kassel se apuesta mas a la reflexión y al pensamiento, y por eso,  es culturalmente  mas politizada.
El estímulo a la reflexión es parte de las cuestiones y preguntas lanzadas por el director artístico de la documenta 12, Roger Buergel y por la curadora Ruth Noack: ¿es la modernidad nuestra antiguedad?,  ¿que  es la mera vida?, y ¿cual es el papel del arte en la sociedad contemporánea?
Ellos buscaron claramente, como pudo percibirse en el discursso de abertura y en el debate con el público que hubo después de la  presentación el dia de la inauguración, un deslindamiento entre las obras y cualquier tentativa de identificación con la nacionalidad de los autores, en el contexto de la "migración de las formas".

Para Buergel, las obras dentro de una exposición son elementos que interactuan para producir un significado, y entre ellas existen conexiones que producen relaciones de contiguidad que el espectador debe encontrar y descifrar. Y esto a pesar del volumen de trabajos presentados, del tiempo demandado para su absorción, y del hecho de que el arte (o este tipo de convocatorias) vayan a camino de convertirse en un espectáculo de masas, donde el visitante debe realizar un gran esfuerzo para llegar al nivel de reflexión y contemplación que le permita registrar lo expuesto (la documenta 12 albergó cerca de 500 piezas).

La propia exposición fué concebida como un "medio", como una "composición" plástica autónoma donde las obras pudiesen interactuar poniendo en relación conceptos y produciendo significados, en un espácio en el cual obra y público se desafian y califican mutuamente.

Como un "mover", creando sus propias interpretaciones y asociaciones, el espectador (o participante) se desliza entre las obras como en el interior de un gran catálogo de individualidades, cada uno con su carga formal y plástica, con un amplio trasfondo social y político que a veces produce complementaciones, otras veces repeticiones (diferentes) y otras, atracciones o rechazos.

La documenta de Kassel tiene la reputación  de ser un evento original de carácter conceptual, y comprometido socialmente. Y es un gran mérito de la documenta 12 desviar la atención para fuera del polo Nueva York, París, Londres, Berlín, con un sentido geograficamente abarcador.

Jorge Mario Jáuregui


Sector de los 2700 media presentes el dia de la inauguración


Apertura oficial de la Bienal


Vista aérea de Kassel con el AUE Pavilion


Lugares de la documenta 12


Vista del AUE Pavilion


Entrada al centro de exposiciones del AUE Pavilion


Vista de la Orangerie con el AUE Pavilion


Vista general del espacio de exhibición en el AUE Pavilion


Detalle de la sala de exhibición


Detalle del cuaderno desdobrable con croquis y textos


Vitrina con la banda de Möebius


Detalle de la vitrina


Detalle del panel


Detalle

Textos del panel ( English | Deutsch )

URDIMBRES
The drawings, sketches, texts and photographs of this presentation are traces of a process of development. They are ideas for urban projects and are meant to offer a first glimpse and a register of recordings. What becomes discernible are the traces of those forces that cross the complex organism that the favela is.

The favelas are a kind of living organisms, they reveal a will of their own. This can be read from their negative aspects such as violence and drug trafficking, but also from their openness and potentiality. There is a tension between these two poles, and in order to decipher this an approach is necessary that must simultaneously take place at different fronts. The scale and size of the favela pose a task that must be tackled. The favela is pre-eminently a place of becoming.

The core of our approach is characterized by both the examination of the location’s structure and listening to the wishes of the residents – in analogy to the Freudian method of free association and free-floating attention. From this perspective, the urban project is understood not as a strategy to reclaim the city, but as an instrument to deal with conflicts.

The urban playing field is the result of innumerable interstices in which the most various disciplines such as urbanism, architecture, landscape planning, psychoanalysis, philosophy, art, sociology, engineering, and others mingle. They deal with the problems of the subject in the city and set them in relation to the community. So as to be able to picture desirable prospects for the future as the basis for intervening in the present, it is necessary to articulate the symbolic, imaginary and real, as well as the physical, social and ecological. This is to take place in a process in which the formal aspect of the city and the informal aspect of the favela merge and allow a play of resonances.

Jorge Mario Jáuregui

URDIMBRES
Die Zeichnungen, Skizzen, Texte und Fotografien dieser Präsentation sind die Spuren eines Entstehungsprozesses. Es handelt sich hierbei um Ideen für urbane Projekte, um eine erste Vorahnung und ein Register von Aufzeichnungen. Erkennbar werden die Spuren jener Kräfte, welche einen komplexen Organismus, wie es die Favela ist, durchkreuzen.

Die Favelas sind eine Art Lebewesen, sie zeigen einen eigenen Willen. Dies lässt sich an ihren negativen Aspekten wie etwa Gewalt und Drogenhandel aber auch positiv in ihrer Offenheit und Potentialität ablesen. Zwischen diesen beiden Polen herrscht Spannung, und um diese zu dechiffrieren, ist eine Annäherung notwendig, die zur gleichen Zeit an verschiedenen Fronten stattfinden muss. Das Ausmaß, die Größe der Favela, ist eine Herausforderung, die es zu überwinden gilt. Die Favela ist der Ort des Werdens par excellence.

Den Kern unserer Herangehensweise charakterisiert sowohl die Auseinandersetzung mit der Struktur des Ortes als auch das Hören der Wünsche der BewohnerInnen – analog der Freudschen Methode der freien Assoziation und der schwebenden Aufmerksamkeit. Aus dieser Perspektive versteht sich das urbane Projekt nicht als eine Strategie, um die Stadt zurückzuerobern, sondern als ein Instrument, mit Konflikten umzugehen.

Das Spielfeld des Urbanen resultiert aus einem Raum mit unzähligen Zwischenräumen, in denen sich verschiedenste Disziplinen wie Urbanismus, Architektur, Landschaftsplanung, Psychoanalyse, Philosophie, Kunst, Soziologie, Ingenieurwesen und andere vermischen. Sie beschäftigen sich mit den Problematiken des Subjekts in der Stadt und setzen diese in Beziehung zur Gemeinschaft. Um sich mögliche, wünschenswerte Zukunftsaussichten ausmalen zu können, auf deren Basis man in die Gegenwart eingreift, ist es notwendig, sowohl das Symbolische, Imaginäre und Reale zu artikulieren, als auch das Physische, Soziale und Ökologische. Dies soll in einem Prozess geschehen, in dem das Formale der Stadt und das Nicht-Formale der Favela ineinander übergehen und ein Spiel der Resonanzen ermöglichen.

Jorge Mario Jáuregui

 


Pamphlet of the exhibition


Los temas de la Documenta 12




Vidigal como referencia

Croqui inicial


Croquis del estudio del objeto



Planta nivel 0


Plantas niveles +2,97 y +5,54


Planta de techos


Corte


Maquete do objeto apresentado na documenta 12, Kassel, Alemanha

 

Exhibition Team / Rio de Janeiro

Estudantes
Marie Anne Ferreira, École d´Architecture de Paris Val de Seine (EAPVS)
Joana Gomes, Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa
Inés Guzmán, Universidad del Diseño de Costa Rica
Inês de Azevedo Isidoro, Technische Universitãt Berlin
Silvia Manuela Branco Jorge, Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa
Stephane Juan, Ecole Paris-Malaquais (ENSAPM)
Elise Le Duc, École d’Architecture de Bretagne
Joana Ribeiro, Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa
Joana Alves Thedim, Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa
Ana Margarida Monteiro Ramos, Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa
Dana Víquez, Universidad del Diseño de Costa Rica
Sarah Lahmadi, França

Arquitetos
João Caeiro, Portugal
Paula Valentini, Argentina
Bridgett Shank, Estados Unidos
Raffaella Falchi, Estados Unidos
Maxime Caron, França
Murilo Barbieri, Brasil

Urbanista
Andrew Vesselinovitch, Estados Unidos

Graphic Design (Pamphlet)
Caroline Khadige, Líbano

Exhibition Team / Kassel

Tanja Steden
Lisa Kietzke
Danuta Ratka
Klaus Schaake
Steffi

Video Production

Kinotitlan Productions

Video Production
"Urdimbres: Megacities, Megafavelas, Subjectivity"
Jorge Mario Jáuregui and Bernardo Pinheiro

Documenta Dokumentieren
Documenta 12 in Kasssel, Germany
Jorge Mario Jáuregui at the Documenta 12
Director Héctor Jesús Gutiérrez Rodríguez

Canal Arte (France - Germany)
(references to Jorge Mario Jáuregui work)
"Art and Cosmos.
The Return of the Political at documenta 12"
Documentary by Tilman Jens
"documenta" (ARTE / HR)
Arte.Media partner of documenta 12

Revista Cultura e Pensamento nº 2, São Paulo, Outubro/Dezembro 2007

Sponsors

Hübner

Small Scale Big Change - MoMA

Small Scale Big Change - MoMA

Small Scale Big Change - MoMA

Small Scale Big Change - MoMA

Small Scale Big Change - MoMA

Small Scale Big Change - MoMA

Perspectiva


Exposição Retrospectiva-Prospectiva dos trabalhos desenvolvidos nos programas
Rio-Cidade, Favela-Bairro e PAC, e apresentação do Projeto Metropolitano

Exposição Jorge Mario Jáuregui

ARTICULANDO O URBANO DIVIDIDO
V FORUM URBANO MUNDIAL

Entre a última década do Séc. XX e a primeira do XXI, muita coisa aconteceu nesta cidade, e a perspectiva, hoje, é que continue a acontecer.

A minha atuação profissional, primeiro na cidade formal e depois na informal, permitiu-me “descortinar” horizontes inesperados nos campos teórico e prático.

Um novo campo de ação, a cidade informal, se revelou pouco a pouco um espaço de pensamento e reflexão, de vigor inusitado. Uma nova área de atuação para o arquiteto, que já tinha sido intuída por Joaquim Ferreira dos Santos e artisticamente interpretada por Hélio Oticica, direção na qual eu me incluo.

Os projetos, a reflexão teórica cada vez mais intensa, os prêmios e distinções internacionais e a escala crescente dos problemas abordados, abriram um panorama de temas e questões contemporâneas relevantes, em termos sociais e urbanísticos, configurando uma inserção cada vez maior no debate internacional relativo às grandes metrópoles do planeta.

O fato do Rio de Janeiro estar no centro das atenções nacionais, com grande visibilidade internacional e às vésperas de novas e profundas transformações sócio-espaciais, representa um enorme desafio para todos nós.

É importante lembrar que o Rio é cidade cabeceira de um dos BRICs, junto com Mumbai, Beijin e St. Petersburgo.

As interseções entre diferentes disciplinas representam uma das formas necessárias para o entendimento destas transformações. A outra é a própria prática profissional entendida como instrumento socialmente útil, o arquiteto como “prestador de serviços” para a formulação de objetivos ambiciosos, em relação com as questões físicas (a articulação da cidade, da urbanidade e do espaço público), as questões sociais (econômicas, culturais e existenciais) e ecológicas (ecologia mental, social, emocional e ambiental), no seu cruzamento com as questões do sujeito contemporâneo.

Uma exposição “retroprospectiva” é a ocasião para a revisão do já feito e do quanto, ainda, falta por realizar. É uma plataforma e ao mesmo tempo um estímulo para continuar a “fazer o que deve ser feito”. O que implica uma questão ética. O que deve ser feito exige responsabilidade. Não se trata de fazer de qualquer maneira, nem, menos ainda, de uma questão relativa ao “sucesso profissional”. È uma questão que demanda permanentemente se indagar sobre a difícil tentativa de fazer confluir o individual e o coletivo, o público e o privado, o que é de interesse comum, e o que é de interesse de setores específicos da sociedade.

A cidade dividida entre “integrados” e excluídos dos benefícios da urbanidade, é um dos sintomas muito claros do atual “mal-estar na cultura” de que falava Freud, e que nos atinge diretamente.

Como desenvolver uma prática que tenha por consequência a produção de projetos que contribuam para articular diferenças, para criar lugares de interseção entre realidades muitas vezes antagônicas; projetos capazes de funcionar como referência consistente para a negociação dos conflitos?
As respostas a estas questões demandam uma tarefa insubstituível para o arquiteto com vocação de serviço e inquietação criadora.

Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui


Nilcemar Nogueira, Presidenta do Centro Cultural Cartola e membros da Mangueira

Exposição Jorge Mario Jáuregui
Casal de passistas da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira

Exposição Jorge Mario Jáuregui
Visita à exposição do cura villero, de Villa 31

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui
Gabriel Jáuregui e Eduardo Mallea, Cônsul da Argentina no Rio

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui

Exposição Jorge Mario Jáuregui



Exposição de projetos na XXIII Conferencia Latinoamericana de Escuelas
y Facultades de Arquitectura, Buenos Aires - Argentina (27/10/2009)


OPEN: new designs for public space
January 15 – May 15, 2005


Recent designs for public spaces demonstrate that new spaces can be more than leftovers of neglected land. They can be generators of urban revitalization. OPEN: new designs for public space, an exhibition originated by the Van Alen Institute, will present innovative projects from around the world as it explores the role of public space in an age of heightened security and increased electronic interaction.

OPEN includes contemporary architecture, landscape, and urban design projects.More than 300 images, digital animations, and models illustrate a range of projects in a variety of settings: from memorials to urban plazas and parks, and from Washington, D.C., to Melbourne, Australia, to Johannesburg, South Africa.

Acknowledgements
Curator: Zoë Ryan, Van Alen Institute
NBM Curatorial Team: Matt Kuhnert and Martin Moeller
Exhibition Design: Freecell with MaryJane Valade
Graphic Design: Flat with Nancy van Meter

 

 

Exposição Jorge Mario Jáuregui de Arquitetura e Urbanismo : "Interseções",
na Galeria Antonio Berni, Instituto Cultural Brasil-Argentina, Rio de Janeiro, Praia de Botafogo 228.
29 de Abril à 30 de Maio de 2003.

Apresentação

O aporte mais significativo de obra de Jorge Mario Jáuregui é a coerência e articulação entre pensamento e forma, entre poética e pragmatismo, mantidos ao longo de um elaborado processo projetual. O êxito das suas realizações está radicado na estreita vinculação entre possibilidades e necessidades; entre o estudo da particularidade dos usos e costumes da gente, os condicionantes específicos da inserção no contexto urbano, e as soluções urbanísticas e arquitetônicas alcançadas.
O que foi que motivou a ressonância internacional da obra de Jáuregui e a obtenção do prestigioso prêmio outorgado pela Universidade de Harvard, o "Veronica Rudge Green Prize in Urban Design"? A materialização de uma resposta arquitetônica e urbanística identificada com os conceitos filosóficos da contemporaneidade, assim como a busca de um intenso diálogo interdisciplinar, que lhe permitisse assimilar os atributos da subjetividade e do inconsciente - recorrendo à topologia e à psicanálise - e os condicionantes objetivos da realidade política, social e econômica de um lugar específico.
Seus projetos, surgidos da definição heideggeriana do "habitar", nutrem-se das teorias de Deleuze e Guattari (o rizoma); de Foucault (a teoria como uma caixa de ferramentas); de Gruzinski (a definição aberta de "mestiçagem"); de Morin (o pensamento complexo) e de Freud e Lacan (o método psicanalítico : atenção flutuante e associação livre), entre outros.
A estreita articulação entre cultura profissional e tradições populares, entre os aportes e conteúdos da vanguarda mundial e as particularidades das condicionantes locais, estão sem dúvida entre os valores mais significativos da obra de Jorge Mario Jáuregui.

Roberto Segre

 


Van Alen Exhibition: "OPEN",
New York, 2004/2005













Best Revival
By Philip Nobel


A new exhibition shows that the once much maligned idea of public space is making a global comeback

In the exuberant spring of 1999, at a conference at Harvard's Design School called "Exploring (New) Urbanism", Rem Koolhaas faced off against Andres Duany over the state of public space. Remember, if you can, that recent, different world, where each electronic eureka swept over the cultural landscape promising not only instant wealth but relief from the tyranny of the tried-and true. Work and play, life and-the killer app-love, would be forever remade in a paroxysm of utopian technophilia, reinventing hubris and amplifying the humble word new until it rang with the false authority of a battle cry. As a web designer at Nerve.com said to me near the height of the '90s nonsense, "You'll be okay." I'll be okay when? "After. You know, when there's no more print. Content is content. And it's all just content."

That breezy moment got the better of our poor techie and so many others- as well as armies of assumed -to-be more grounded folks: bankers, brokers, politicians, pundits. And that same anesthetizing ether might be blamed, too, for what was said at Harvard the day those two titans of urban vision met, each brandishing a new new for this own ends. It was in that exchange-no doubt driven to the frontiers of irreverence by proximity to Duany's earnestness-that Rem emitted what might be the signal sound bite in a career built on them: "Public space is dead". As with any truly effective communication, that maxim enteredthe culture whole and complete, ready to be repeated. Whatever nuance accompanied it never left Cambridge; faster than a bursting bubble it became a truism. Public space?

We all know it's deader than a Monty Python parrot. It is bereft of life. It has ceased to be. Rem killed it and the Razorfish guys are gonna work on a replacement.They'll get right on it after they down-load Dow 36,000 and skim it on their Rocket e-books.

The Van Alen Institute, under the direction of Ray Gastil, might be expected to take aim at such a quacking canard. After all, the motto of that Manhattan -based organization is "Projects in Public Architecture". In its current show, "OPEN: New Designs for Public Space" (on view through Ocober at the Institute's gallery and likely traveling after), Van Alen has hung a definitive refutation of Rem's unfortunate bubble-era simplification. The show includes 20 mostly large-scale urban desing projects "from six continents" the press release boasts. (They couldn't find an icebound agora in Queen Maud Land?) Most are recently built or under construction, with the remaining few showing strong vital signs on the drawing board.

Indeed, the case for a post-crash (not to mention post-disaster) revival in the existence and vigor of make-no-small-plans public space-so plain already before the nose of any urbanite-is open-and-shut overwhelming.

It is also chastening. What stars have aligned in the bureaucratic firmament that allow Bogota, Columbia-a city with survival on its mind-to complete a 17-kilometer network of spacious pedestrian thoroughfares (with associated parks and plazas, through neighborhoods rich and poor) while Manhattan's vaunted Hudson River Park is in many places no more than a footpath?.

Most of the examples in the show, like the ambicious plan in Rio to link the hillside favelas to the city with new roads and community centers, do not stray from the natural definition of a public project: by the people, for the people.

Public architecture is where the designerly rubber meets the road. Architects are of course free to indulge in whatever private kink they want in the privacy of their client's homes. But as soon as a design faces a street, changes a vantage or a pattern of movement, invites the masses in or forces upon them a new icon to contemplate, the rules are very different. In direct confrontation with the public, the architect, like any professional, has an ethical obligation to consider its welfare. That is one of the overriding messages of the show: All over the homogenizing world, the great unruly thing called the public still exists. And regardless of the money trail of a given project, conscientious designers responding to that other, often non-paying clientele are shaping this musterious thing, public space, which-though frayed on the edges of town (out by the malls), rivaled by sirens online, and under constant video surveillance-has never been less dead.

"In this show", Gastil said, "we are taking the position that public space can be designed". In a gallery only two miles north of Ground Zero (and the near-by offices of the design-averse Port Authotity and the intermittently design averse Lower Manhattan Development Corporation), that is still very much an optimist's position. But, as the Van Alen show slyly hints and Frank Sinatra might have sung, If you can make it in London, Liverpool, Oslo, Genoa, Singapore, Seoul, Rio, Bogota, Guadalajara, Barcelona, Tokyo, Graz, Berlin, Johannesburg, Boston and Macon, Georgia, you can make it anywhere. Even in New York, New York.

fragment of Best Revival

 


Harvard University Graduate School of Design
to Award
The Sixth Veronica Rudge Green Prize in Urban Design
to Jorge Mario Jáuregui
Architects

Exhibition Rio de Janeiro´s Favela-Bairro Project by Jorge Mario Jáuregui Architects
at Harvard Design School December 5 - January 12, 2001

 

Cambridge, MA, October 16, 2000 Peter G. Rowe, Dean of the Harvard University Graduate School of Design, today announced that Argentinean-born architect Jorge Mario Jáuregui and his Rio de Janeiro-based firm, Jorge Mario Jáuregui Architects, will receive the sixth Veronica Rudge Green Prize in Urban Design from the Harvard Design School. Jorge Mario Jáuregui Architects was chosen to receive the award for a series of projects implemented through the program "Favela-Bairro", a collaborative initiative that has transformed impoverished "favelas" (shantytowns) in and around Rio de Janeiro into functioning "bairros" (neighborhoods). Through the construction of new roads, public plazas, and facilities to house social and municipal services, recreational activities and revenue-generating ventures, collectively, Jáuregui´s work has fostered economic growth, social interaction and citizen engagement within these formerly indigent communities. Jáuregui will be presented with the Green Prize on Wednesday, December 6 at 6:30 p.m. in a cerimony that is open to the public and will feature a talk by Jáuregui about the Prize-winning projects. The Design School will also present Rio de Janeiro´s Favela-Bairro Project by Jorge Mario Jáuregui Architects, an exhibition that includes large-scale commissioned photographs by New York City-based photographer Jason Schmidt of the favelas as they appear today, as well as "before" photographs, and architectural drawings of Jáuregui Architects´ interventions.

 




Exposição na Harvard University Graduate School of Design, 2000

EXPOSIÇÃO PANORAMA CONESUL / IAB
Abril de 2006

Participante na mostra fotográfica
"Persona que tiene alma"
Centro Cultural de Rawson, Argentina - 6/28 Abril de 2009

 

IABR - International Architecture Biennale Rotterdam
The fourth edition of the Architecture Biennale in NAI in Rotterdam on Thursday 24 September, 2009


"A Rua"
MHkA - Museu de Arte Contemporânea, como parte da programação Europália Brasil 2011, na Antuérpia, Bélgica

 

Rio de Janeiro (MAR - Museu de Arte do Rio)
Expositor convidado para a exposição "O terreno e o (des)preparo - Diagramas experimentais de sociabilidade"
Título da exibição: "As modalidades das subjetividades"
Inauguração dia 01 de março a 14 de julho de 2013

APRESENTAÇÃO

...enfrentar cada desafio projetual como se de um experimento se tratasse e não como apenas uma forma de manter uma estrutura produtiva. Trata-se, sempre, de encontrar o potencial fenomênico da ideia. É sobretudo uma forma de ver e fazer parte do mundo. E a minha forma de faze-lo, como tem sido observado, é as vezes como um pé dentro e outro fora, as vezes os dois dentro e as vezes com os dois fora. Isto tem a ver com a ética, a estética e a politica. Quer dizer, com princípios (o ético), com desafios (o desafio do novo) e com ação (as relações sempre complexas com as estruturas de poder).

O vínculo entre fazer (projetos) e pensar (costurar relações entre ideias, coisas e acontecimentos) envolve sempre uma relação tensa. Não se pensa senão às marteladas nos dizem os filósofos, e nós
arquitetos-urbanistas sabemos que não se projeta senão ao custo de não ceder do desejo, isto é, indo as vezes mesmo contra o que nos é pedido.

De acordo com a psicanálise, o imperativo ético implica fazer o que deve ser feito e sabemos que neste sentido a responsabilidade pelos nossos atos é de fundamental relevância. Ao mesmo tempo, a interpretação de demanda, não só manifesta senão fundamentalmente a que se encontra em latência, encoberta, só no desenvolvimento do diálogoarquiteto-“cliente” pode ser trabalhada, para depois ser sintetizada formal e espacialmente. O pequeno, o médio, o grande, o territorial; o público e o privado; o individual e o coletivo, são instancias ineludíveis do acionar de um arquiteto.

Desde o inicio das minhas atividades profissionais tenho defendido (e procurado ser coerente com isso) uma articulação entreprática projetual e prática teórica, entendidas ambas como partes necessárias e interligadas do trabalho de produção, reflexão e inserção no debate da arquitetura, do urbanismo e da paisagem contemporâneos, buscando interpretar o “espírito do tempo”, com sentido de lugar. É por esta razão que cada projeto deve estar referido a uma proposta teórica global, constituindo-se num aspecto essencial do método de trabalho que não se pode realizar senão através da investigação sobre cada lugar especifico de atuação, como forma de superar o enfoque funcionalista que reduz a complexibilidade e a multi dimensionalidade da arquitetura à unidimensionalidade da função.

Em cada projeto, em cada intervenção, seja de caráter urbanístico, arquitetônico ou paisagístico, a estrutura conceitual é sempre diversa, dependendo das características do lugar, do programa, da interpretação das demandas e dos condicionantes circunstanciais.

Projetar implica, desde esta perspectiva, combinar argumentos pragmáticos com percepções subjetivas. Assim, ao estudar um tema não surge necessariamente uma ideia única, senão um conjunto de ideias que vão formar a espinha dorsal de um projeto, e o significado do trabalho emerge quando se encontra o modo de interconectar todas as variáveis que intervêm, interpretando formal e espacialmente as forças e as circunstancias que atuam no lugar.

É na tensão entre lógicas heterogêneas que devemos operar uma interseção capaz de permitir a coexistência entre termos que, em principio, não poderiam coexistir. Isto implica um tipo de operações de coesão capazes de possibilitar “compor em situação”, termos de lógicas aparentemente incompatíveis. Trata-se sempre da conexão entre fatores em tensão, buscando articular o espaço dos fluxos com o espaço dos lugares, favorecendo novos “encontros” e “alianças”, se movimentando entre produção estética e transformações sócio-espaciais...

É sempre uma questão de re-imaginar as relações entre a nossa subjetividade e o mundo...

Como toda representação, contem uma parte visível, e outra, invisível...

Jorge Mario Jáuregui